Argomenti

  1. Il ruolo del mixaggio in una produzione
  2. Prendere in carico una sessione di ripresa finita
  3. Comprendere il messaggio nella musica
  4. Storia del mixaggio analogico e dei suoi metodi
  5. Classici analogici, marchi e sonorità
  6. I benefici dell'era digitale
  7. HD recording, metodi e principi
  8. Il ritorno al suono analogico
  9. Soluzioni ibride
  10. Modelli e console di mixaggio virtuali
  11. Mixaggio orizzontale, verticale e prospettico
  12. EQ, processori di dinamica ed altri processori
  13. Analisi approfondita dell'equalizzazione
  14. Compressione, espansione, limiting e gate
  15. Strumenti singoli: batteria, basso, chitarre, tastiere
  16. Mixare gli strumenti in un dialogo di contesto unico e coeso
  17. Voce solista e cori
  18. Effettistica e mixaggio creativo
  19. Mixaggio avanzato e concetti di routing avanzati
  20. La produzione di una traccia singola control quella di un disco full-lenght
  21. Mixaggio creativo
  22. Automazione e vocal riding
  23. Preparare il mix per lo studio di mastering
  24. Mastering in-studio: concetti e metodi
  25. L'importanza del mastering e le sue finalità
  26. Il prodotto, l'artista, l'immagine, il pubblico e le strategie di marketing

Teoria e tecniche di mixaggio e mastering moderni

Un corso per tecnici del suono, compositori, appassionati di home recording e musicisti di qualsiasi livello. La produzione musicale digitale in HD recording è diventata un'abilità essenziale per qualsiasi professionista del settore.
 
Il corso si focalizza principalmente sul mixaggio spiegandone il ruolo, i metodi e l'evoluzione negli ultimi quarant'anni fino ai concetti più moderni di mixaggio ibrido. Gli studenti affronteranno passo-passo una sessione di mixaggio, il suo genere, gli strumenti, le parti e le finalità di sound dalla sezione ritmica fino ai tocchi finali di automazione e vocal riding.
 
Il corso pone l'enfasi sul concetto del "sound" per un prodotto, come qualità essenziale per la sua identità e per quella dell'artista/band che rappresenta. Questo approccio garantisce allo studente l'acquisizione di alcuni standard e metodi ormai comprovati da professionisti del settore in tutto il mondo. Allo stesso tempo, durante il corso, si prepara l'allievo a rendersi nel tempo indipendente a livello professionale e a formare un proprio metodo di lavoro. Questo metodo sarà a sua volta causa ed effetto di identità per la propria carriera e per i prodotti che il tecnico del suono sarà chiamato a realizzare.
Follow @Fuseroom

Lava Lamp by Cornice