CORSO DI TECNICO DEL SUONO
"Teorie e Tecniche di Ripresa e Microfonazione"
3 allievi per classe - 30 ore - 620 Euro IVA Inclusa
Rilascio di attestato di frequenza, stage in loco per i migliori allievi
* Introduzione alle dinamiche di studio di una produzione musicale;
* Introduzione alle tre fasi: ripresa, mixaggio, mastering;
* Uno sguardo al passato: l'era analogica e i suoi strumenti;
* Analogico e digitale a confronto;
* Gli applicativi e le problematiche piu' comuni di una produzione;
* Le basi per una buona fase di ripresa (tracking);
* Tipologie di microfono e differenze;
* Approfondimenti sui microfoni dinamici, a condensatore e a ribbon;
* Il concetto di "polar pattern": cardiode, iper-cardiode, bidirezionale, omnidirezionale ed altre tipologie a confronto;
* L'importanza della fase, il cavo XLR, le particolarita' di una linea bilanciata e il phantom power;
* La gamma di frequenze dei vari microfoni e le relazioni con il loro utilizzo pratico;
* La microfonazione della batteria: standards utilizzati, convenzioni e vari metodi di approccio, con confronti in ordine crescente delle piu' importanti metodologie di microfonazione;
* Il concetto di Overheads e Room Microphones, il ruolo e l'armonia dei vari componenti del kit di batteria e i microfoni ad essi assegnati;
* La ripresa stereofonica, i problemi di fase e le piu' importanti metologie di ripresa stereo: A/B, X/Y, M/S, Blumlein ed altre tipologie;
* La microfonazione della chitarra acustica: standards utilizzati, convenzioni e vari metodi di approccio. Confronti fra diverse sonorita' dei metodi piu' frequentemente utilizzati;
* La microfonazione degli amplificatori, particolarmente per chitarra elettrica e basso. Tecniche piu' diffuse e confronti fra le varie tipologie;
* La microfonazione della voce solista: le tecniche piu' diffuse e le diverse sonorita' offerte dai diversi tipi di microfoni. L'importanza della fase di ripresa del cantante in una produzione musicale professionale;
* Microfonazione di ensembles acustici e di alcuni principali strumenti a fiato ed arco e percussione. Le problematiche inerenti gli ensembles;
* L'utilizzo di pre-amplificatori: differenze fra valvolari e solid-state;
* L'uso delle templates e l'impostazione dello workflow;
* Le problematiche derivanti dalla composizione di riprese multiple con microfoni diversi di uno stesso evento sonoro;
* Un confronto fra il sound della fine riprese, quello del mix finale e quello del master;
* Considerazioni generali sugli sbocchi professionali, le capacita' richieste e l'indole necessaria per essere parte di un team di produzione discografico;
* Dinamiche, imprevisti, trucchi e segreti dell'ambiente professionale italiano dei nostri giorni e confronti con quello americano;
Il corso viene effettuato con cadenza settimanale. Agli allievi non viene richiesto l'acquisto di ALCUN prodotto. Lo studio non e' intenzionato a scopi secondari di "vendita" o "vetrina": la finalita' ultima del corso e' la sola preparazione professionale. I prodotti utilizzati sono scelti solo in base alla loro fama e diffusione negli ambienti di produzione musicale professionali.
Il corso si svolge a moduli settimanali o bisettimanali di 2 ore continuative. A seconda delle esigenze degli allievi saranno scelte l'ora ed il giorno piu' ideonee allo svolgimento dei corsi. Sono possibile formule intensive sempre e solo in base alle esigenze della classe.
L'intera programmazione si svolge direttamente in un ambiente di studio (regia) e non in un'aula: l'unico modo per imparare veramente ed in modo concreto questa professione e' quella di operare direttamente negli spazi, nei tempi e nei modi in cui questa professione si svolge. Il numero degli allievi e' ridotto a 3 per classe per garantire maggiore controllo e dedizione verso il singolo iscritto. La collaborazione fra gli allievi e' comunque fortememente incoraggiata.
Al termine del corso e' premiato l'allievo che si e' distinto maggiormente per dedizione, frequentazione attiva, supporto degli altri compagni e miglioramento delle proprie capacita'.
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